„Co warto docenić w niepewnych czasach?”. Rusza 15-ta jubileuszowa edycja Międzynarodowego Festiwalu Sztuki na Bilbordach Art Moves. Oficjalne otwarcie już 9 września.
W tym roku festiwal odbędzie się w Toruniu po raz piętnasty. Niestety nadal w okrojonym i kryzysowym kształcie, ze względu na wojnę, pandemię i wywołany przez nie kryzys ekonomiczny, który bardzo silnie uderza w kulturę i sztukę. Mimo kryzysu nie poddajemy się i przygotowaliśmy sporą porcję wizualnych refleksji, stworzonych przez artystów z całego świata, a dotyczących bardzo ważnego i aktualnego tematu: „Miłość czy nienawiść? Prawda czy fałsz? Co warto docenić w niepewnych czasach?”. W ramach festiwalu, jak co roku, zobaczymy w przestrzeni miejskiej Torunia prace uzdolnionych debiutantów, jak i uznanych, międzynarodowych twórców. Otwarcie odbędzie się 9 września, natomiast już od początku września można oglądać dzieła prezentowane na citylightach i ekranie LED.
Chociaż wszystkim nam na co dzień towarzyszy dojmujące poczucie niepewności i troska o coraz mniej przewidywalną przyszłość, nasz festiwal w tym roku skupia się na „docenianiu”. Dlaczego? Po pierwsze w związku z 15 rocznicą imprezy doceniamy fakt, że festiwal istnieje już tak długo i dzięki naszym partnerom – Samorządowi Województwa Kujawsko-Pomorskiego i Gminie Miasta Toruń, mimo niesprzyjających dla kultury i sztuki czasów, zorganizowaliśmy tę, jakże dla nas ważną 15 edycję. Po drugie doceniamy to, że festiwal przez te lata stał się bardzo ważnym miejscem na mapie kultury, zarówno Torunia i regionu kujawsko-pomorskiego, jak i Polski i świata. Po trzecie doceniamy to, że zarówno artyści z całego świata, licznie uczestniczący w kolejnych edycjach festiwalu, z wielkim entuzjazmem czekają na nowy festiwalowy temat, jaki i publiczność z wielką niecierpliwością czeka na wrzesień. Wtedy, wraz z nowym rokiem szkolnym, szuka bilbordowa rozkwita w przestrzeni publicznej Torunia i można ją oglądać w drodze do szkoły i pracy, czy też wybierając się na specjalny niedzielny spacer, by ją pokontemplować i porozmyślać nad pracami, nadesłanymi przez artystów z całego świata.
Docenianie – ten prosty, a równocześnie trudny w realizacji proces myślowy (bo przecież żyjemy na co dzień w kulturze narzekania i niedoceniania), jest ważny nie tylko dla nas, jako organizatorów jubileuszowej edycji, ale również dla poszczególnych jednostek, całych społeczeństw i globalnej społeczności. Bo docenianie rzeczy ważnych i wielkich, ale też tych niepozornych, zwyczajnych i codziennych, pomaga nam odnaleźć siłę do pokonywania trudności i wzbudzić nadzieję na przyszłość. Poszukiwanie swoistego oparcia w tym, co jest dla nas ważne, jest szczególnie istotne w niepewnych czasach, w jakich przyszło nam obecnie żyć. Warto więc poświęcić trochę swojego cennego czasu na to, by pokontemplować sztukę i poszukać własnej odpowiedzi na pytanie: Co warto docenić w niepewnych czasach?
Artystyczne prace będą eksponowane w przestrzeni miejskiej Torunia na bilbordach, citylightach i ekranie LED. Model prezentacji prac w przestrzeni miejskiej sprawdza się szczególnie w czasie kryzysu związanego z epidemią, gdyż pozwala odbiorcom bezpiecznie uczestniczyć w kulturze, bez ryzyka narażenia swojego zdrowia. Wychodzimy z wartościowymi pracami w przestrzeń miejską, którą na jeden miesiąc zamieniamy w niepowtarzalną galerię sztuki, bezpłatną i dostępną 24h/7. Sprawia to, że prace zyskują bardzo szeroki odbiór i charakteryzują się ogromną docieralnością do odbiorców, nawet tych, który nie uczęszczają do tradycyjnych galerii sztuki i muzeów.
Jednym z głównych elementów festiwalu jest corocznie organizowany, międzynarodowy konkurs na najlepszą pracę bilbordową. Do wystawy konkursowej wybierane są najciekawsze prace, nadesłane przez utalentowanych artystów z całego świata. Prace te są twórczą wypowiedzią artystyczną na temat festiwalowego hasła. Tematy corocznych edycji festiwalu wybierane są w taki sposób, by korespondowały z procesami i zjawiskami społecznymi kształtującymi współczesny, globalny świat. Wyrastają one z głębokiej refleksji o podłożu socjologicznym, psychologicznym, filozoficznym i są wyrazem troski o kształt rzeczywistości, w jakiej żyjemy. Ogromne zainteresowanie artystów z całego świata konkursem i festiwalem, wskazuje na wielki potencjał, jaki tkwi w idei imprezy oraz w przestrzeni publicznej – miejscu, które służy tu pogłębionej refleksji i komunikacji społecznej.
W tym roku artyści zostali zaproszeni do twórczej interpretacji hasła „Miłość czy nienawiść? Prawda czy fałsz? Co warto docenić w niepewnych czasach?”. Na tegoroczny konkurs wpłynęły 736 prace, nadesłane przez ponad 400 artystów z 71 krajów świata. Otrzymaliśmy prace z Chin, Tajwanu, Argentyny, Uzbekistanu, Filipin, Mongolii i wielu innych! Wyjątkowo dużo prac otrzymaliśmy z Chin i Tajwanu. Pokazuje to, że twórcom z tych państw szczególnie bliskie jest tegoroczne hasło konkursowe.
Artyści zastanawiali się nad poniższymi kwestiami: Ostanie miesiące upływają nam pod znakiem ciągłej niepewności. Ludzkie życie jednostkowe, jak i życie całych społeczeństw przestało być przewidywalne. Przechodzimy od kryzysu do kryzysu, bez chwili przerwy. Jeszcze nie skończyła się pandemia, a już wybuchła wojna w Ukrainie. Cały czas narasta kryzys klimatyczny, nasilają się ekstrema pogodowe. Rzeczywistość wydaje się niestabilna, nieprzewidywalna, pełna chaosu i zamętu. Poszczególne społeczeństwa, jak i cała ludzkość musi stawiać czoła ciągłym wyzwaniom, zagrożeniom i katastrofom. Jak w takich trudnych czasach żyć i na nowo się odnaleźć? Co jest ważne? Co pomaga nadać jakiś sens temu, co się dzieje, czego doświadczamy i co przeżywamy? Jak odnajdywać nadzieję? Na czym się oprzeć i co wybrać? Za czym się opowiedzieć? Jakiego świata chcemy, w jakiej rzeczywistości chcielibyśmy żyć? W świecie opartym na zasadach miłości czy nienawiści, prawdy czy fałszu? Co warto docenić w tych niepewnych czasach?
Jury w składzie:
Adam Niklewicz / artysta / North Haven, Connecticut, USA
Mark Titchner / artysta / Londyn, Wielka Brytania
Małgorzata Augustyniak / historyk sztuki, wiceprezes zarządu AMS SA / Warszawa, Polska
Joanna Górska / artystka, kurator, dyrektor artystyczny Festiwalu Art Moves / Toruń
wyróżniło 6 prac, które zostaną pokazane na bilbordach w ramach Festiwalu Art Moves 2022.
Są to prace następujących artystów:
Michał Stachacz / Polska
Chia Hsiang Lee / Tajwan
Alireza Nosrati / Iran
Wei Su / Kanada
Burak Sahin / Turcja
Junjun Fan / Chiny
Jury za najbardziej interesującą pracę uznało projekt Michała Stachacza z Polski i właśnie do niego powędruje Główna Nagroda Konkursu w wysokości 4000 PLN.
Zwycięska praca polskiego artysty Michała Stachacza bardzo interesująco i paradoksalnie oddaje ducha naszych obecnych, „ciekawych” czasów. Głównym motywem bilbordu jest ikoniczny obraz, który wszyscy znamy, czyli wschód słońca. Budzimy się, wstaje kolejny dzień, ale po bliższym przyjrzeniu się widzimy, że słońce nie jest standardowym słońcem, tylko fragmentem (kropką) ogromnego znaku zapytania. Nie mamy pewności, zastanawiamy się, co się wydarzy, co przyniesie ten nowy dzień. Może coś dobrego? Pojawia się nadzieja i tej nadziei się trzymajmy!!!
Michał Stachacz / Polska – zwycięzca konkursu
Alireza Nosrati / Iran – praca wyróżniona
Burak Sahin / Turcja – praca wyróżniona
Galeria Rusz / Polska / Myśli
Galeria Rusz / Polska / Przepowiednia
Lex Drewinski / Niemcy / Polska
Adam Niklewicz / USA
Nie tylko artyści zmierzyli się z festiwalowym hasłem – do tworzenia będą mogli włączyć się również nasi widzowie – w ramach Art Moves Workshop odbędą się warsztaty dla dzieci, młodzieży i dorosłych, dzięki którym odbiorcy będą mogli aktywnie włączyć się w festiwalowe działania.
W ramach tegorocznej edycji festiwalu pokażemy prace 32 artystów z 12 państw świata.
Pokaz na bilbordach, citylightach i ekranie LED:
Michał Stachacz / Polska
Chia Hsiang Lee / Tajwan
Alireza Nosrati / Iran
Wei Su / Kanada
Burak Sahin / Turcja
Junjun Fan / Chiny
Mark Titchner / Wielka Brytania
Lex Drewinski / Niemcy / Polska
Adam Niklewicz / USA
Joanna Górska (Galeria Rusz) / Polska
Rafał Góralski (Galeria Rusz) / Polska
Zuo Biao Peng / Chiny
Pokaz specjalny na słupie ogłoszeniowym:
Anita Korynek / Polska
Behnam Nasrollahzadeh / Iran
Birhenia Bani / Filipiny
Chia-Yu Hsu / Tajwan
Dawid Celek / Niemcy
Huang Wenfeng / Chiny
Katarzyna Panek / Polska
Kfir Weizman / Izrael
Lex Drewinski Niemcy / Polska
Magdalena Krukowska / Polska
Magdalena Dylak / Polska
Michał Łącki / Polska
Piotr Parda / USA
Sławomir Rogowski / Polska
Sojung Kim / Australia
Szymon Szymankiewicz / Polska
Weronika Jakubowska / Polska
Wojciech Janicki / Polska
Wojciech Mazur / Polska
Zuo Biao Peng / Chiny
Otwarcie
Oficjalne otwarcie festiwalu odbędzie się 09.09.2022 o godz. 12 na Pl. Rapackiego w Toruniu. Będzie mu towarzyszyła akcja artystyczna Galerii Rusz.
Program festiwalu
01.09 - 30.09 – ekspozycja prac artystów na citylightach, umieszczonych na przystankach MZK (całe miasto)
01.09 - 30.09 – ekspozycja prac artystów na ekranie LED (ul. Polna 20)
07.09 - 30.09 – pokaz specjalny na słupie ogłoszeniowym (Pl. Rapackiego, przy Muzeum Uniwersyteckim)
09.09 - 05.10 – ekspozycja prac artystów na bilbordach (Pl. Rapackiego, ul. Wały gen. Sikorskiego / CSW, ul. Reja/ Gagarina)
09.09 godz. 12 – Otwarcie festiwalu, akcja artystyczna Galerii Rusz (Pl. Rapackiego)
10.09 godz. 13 – Art Moves Workshop / warsztaty dla dzieci, młodzieży i dorosłych (przy Bramie Klasztornej, ul. Św. Ducha 2)
Honorowy patronat nad festiwalem objął Marszałek Województwa Kujawsko-Pomorskiego Piotr Całbecki i Prezydent Miasta Torunia Michał Zaleski
Festiwal został zrealizowany ze środków Województwa Kujawsko-Pomorskiego i Gminy Miasta Toruń
Kontakt: artmoves@o2.pl, tel +48 728 201 176
artmovesfestival.org fb/ArtMovesFestival
#artmovesfestival #galeriarusz
